メロディ・ガルドーのキャリアを振り返る機会が訪れたとき、彼女は快くそのプロセスに取り組んだ。それもそのはず、彼女のディスコグラフィは幅広く、シャンソンやブラジルの歌とともに伝統的なジャズ、ブルース、ソウル、ファンクを取り入れた珠玉の作品に溢れている。10月25日にリリースされた自身初のベスト盤『ジ・エッセンシャル：ヴェリー・ベスト・オブ・メロディ・ガルドー』について、最も記憶に残るコラボレーションの舞台裏を本人に語ってもらった。
EJ: アルバム『ジ・エッセンシャル』のためにあなたのディスコグラフィを振り返って曲を集めるのはどんな作業でしたか？どのようなテーマを考えていましたか？
メロディ・ガルドー：子供の頃の写真集を見返すような、とても素敵な作業だったわ。若い頃の自分が見えるの。そこにはたくさんの愛しい無邪気さがあり、検討のため、楽曲を聴いていると、まるで別の誰かを見ているようだった。テーマは、私を聴いたことのない人のために、最高のコレクションを作ることだった。
エルトン・ジョンとレズリー・ダンカンの「ラヴ・ソング」について教えてください。なぜこの曲を選んだのですか？また、このようなシンプルで繊細な曲にどのようにアプローチしたのですか？
この曲は、私のプロデューサーがアルバム『サンセット・イン・ザ・ブルー』のために提案してくれたものだった。私はこの曲を気に入って、喜んで引き受けたの。さらに、イブラヒム・マーロフをこの曲に参加させることができて、とても感激したわ。彼がこの曲に参加することで、曲に新たなストーリーが生まれるから。
イブラヒム・マーロフとの仕事はいかがでしたか？
彼は素晴らしいアーティストであり、素晴らしい人間よ。どれだけ彼を愛しているか、言葉では言い尽くせないと思う。ミュージシャンとして、作曲家として、ショーマンとして、彼は現代における天才。彼は4時間のショーを行い、それでも招待客全員に挨拶に来る時間がある。スーパースターでありながら、美しく謙虚であり続けている。
もしジャズの歴史に登場する人物を集めて自分だけのファンタジー・バンドを結成できるとしたら、夢のラインナップには誰が入りますか？
難しい質問ね。まずはベースのチャーネット・モフェット。私たちは何年も一緒に演奏することができたけど、悲しいことに彼は亡くなってしまった。彼は私のバックボーンであり、自由の柱だった。だから、ベースはネット・マンね。鍵盤はビル（・エヴァンス）。チャーリー（・パーカー）のサックスは、彼の 「サマータイム 」のトーンで。バラードにはチェット（・ベイカー）を。ギル・エヴァンスはアレンジで、まだ亡くなっていないけどグレッグ・ハッチンソンにドラムを叩いてもらいたいわ。
「消えゆく太陽」(Ain’t No Sunshine)をヴィブラフォンとベースの編成で見事に再構築しましたね。このような有名な曲を別の解釈でプレイするのは楽しいでしょうね。このような曲の再構築にはどのように取り組んでいますか？
ありがとう！当時のツアーには素晴らしいヴィブラフォン奏者がいたの。なぜ現代のカルテットでヴィブラフォンを賛美しなくなったのか理解できなかった。音の幅がすごいの。カヴァーというと、たいていホテルのバーで聴くような曲が多い。もし私がそれらの曲をカヴァーするのであれば、どこか新しいものでなければならない。コードも、構成も、フィーリングも。この曲はブルーだったわね。
フィリップ・パウエルとのコラボレーション、特に「ディス・フーリッシュ・ハート・クッド・ラヴ・ユー」について教えてください。とても美しい曲で、古典的でありながら現代的です。
この曲は、フィリップと私がこのアルバムのために一緒に書いた最初の曲。彼がメロディを見せてくれて、私は犬と散歩に出かけたの。約15分後、私はスタジオに戻ってきて「できた」と言ったわ。家でちょっとしたデモを作って、あとはご存知の通りよ。
コラボレーターに求める資質は何ですか?
私は他の人々とのコラボレーションが大好き。特にフィリップは、作曲に対するアプローチにある種のエレガンスと誠実さを備えていて、私はそれが魅力的だと思う。彼は作曲家として非常に才能があり、曲作りの本質に柔軟に取り組んでくれた。私たちは、コードのヴォイシングや変更の理由といった「技術的」な問題で争うことなく、一緒にアイディアを共有したの。ただ心が導くままにね。
フィリップ・パウエルとのアルバムは、『エラ・シングス・ガーシュウィン』やビル・エヴァンスとトニー・ベネットのようなデュエットの名盤を彷彿とさせます。お気に入りのデュエット・アルバムを教えてください。また、デュオという編成で特にインスピレーションを受けた人は誰ですか？
そうね、『トニー・ベネット＆ビル・エヴァンス』は私のお気に入り。インストゥルメンタルでは、キース・ジャレットとチャーリー・ヘイデンの『ジャスミン』を挙げなければならないわ。
チャーリー・ヘイデンとの「ファースト・ソング」のヴァージョンがどのように生まれたか教えてください。彼との仕事はどのようなものでしたか？
私たちは一緒にスタジオにいて、チャーリーがこの曲を一緒に歌わないかって誘ってくれたの。ギル・ゴールドスタインとジャキス・モレレンバウムもそこにいたから、みんなを誘って飛び入りで参加したわ。チャーリーと一緒に演奏するのは、まるで公園を散歩しているようだった。とても楽しくて自然だった。
あなたがさまざまな言語で歌うのは魅力的ですね。作曲をするとき、言語が違えばメロディやフレージングも違ってくるのですか？
それよりもフィーリングが大事ね。私にとって言語（歌手であること）は、おそらく私のサックス奏者アーウィン・ホールのようなマルチ楽器奏者であることと等しい。フランス語ならフルート、スペイン語ならクラリネット、ポルトガル語ならテナー。このような性質のものであれば、この感覚を表現するには比喩的な意味で十分でしょう。それは色。言語は作曲全体の色として機能するの。
フランス、特にパリは、ニーナ・シモンからエリック・ドルフィー、その他数え切れないほどの偉大なジャズ・ミュージシャンに至るまで、ジャズを高く評価する長い伝統があります。パリといえば音楽的には何を思い浮かべますか？
今でもジャズにとって素晴らしい街だし、ここに来るたびに信じられないような聴衆がいる。ここに来る機会があり、アメリカ人として歓迎されるのはとても幸運なことだと思う。自分の国やイギリスでも、私たちのライヴに対して同じような反応や反応があればいいのにと思うことがある。美しいヴィンス・メンドーサのオーケストレーションによるハリウッド・ボウルでのコンサート、ロイヤル・アルバート・ホールでのレジデンシー、カーネギーでのレジデンシーを夢見ているわ。でも、今のところはパリが呼んでいるし、6月と7月には8泊のレジデンスが決まっている。だから、それまではアングロの友人たちよ。今のところパリが呼んでいるし、ワインも美味しい！そして、パリはいつも良いアイディアなの。
マックス・コールはデュッセルドルフを拠点とするライターで音楽愛好家。ストレート・ノー・チェイサー、キンドレッド・スピリッツ、ラッシュアワー、サウス・オブ・ノース、インターナショナル・フィール、レッドブル・ミュージック・アカデミーなどのレコード会社や雑誌に寄稿している。
ヘッダー画像: メロディー・ガルドー。Photo: Pierre Hennequin.